Περιγραφή Μαθήματος
Μελετάμε την έννοια, τη φύση και τα βασικά χαρακτηριστικά του ηχοχρώματος, ως μιας από τις σημαντικότερες παραμέτρους της μουσικής ανάλυσης και δημιουργίας.
Στις διάφορες ενότητες, θα πλοηγηθούμε στο χρόνο σε σημαντικές στιγμές μέσα στην ιστορία της μουσικής τέχνης, και θα προσπαθήσουμε να καλύψουμε όσο το δυνατόν περισσότερα γεωγραφικά σημεία, συνδέοντας μουσικές πρακτικές και παραδόσεις μεταξύ τους και ανακαλύπτοντας τις αλληλεπιδράσεις και την αλληλοεξάρτηση αυτών.
Ξεκινάμε (όπως πάντα!) με ένα πραγματικό μουσικό έργο:
YPGO
Μελετάμε τον ρόλο του ηχοχρώματος στην συμφωνική μουσική από τον κλασικισμό έως τις μέρες μας, μέσω της ιδιαίτερης χρήσης των οργάνων από τους συνθέτες.
Αν θέλουμε,φτάνουμε... στα άκρα:
Μελετάμε το ηχόχρωμα "εξωτικών" οργάνων - που όμως για κάποιους δεν είναι καθόλου εξωτικό, αντιθέτως αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της βιωματικής τους μουσικής εμπειρίας - και, κάπως έτσι, μπορούμε να εισάγουμε τον όρο Orientalism και να συζητήσουμε για ζητήματα πολιτισμικής κληρονομιάς & μουσικών παραδόσεων στο σύγχρονο κόσμο.
Ιαπωνία, πνευστά:
Κίνα, έγχορδα:
μια εξαιρετική & αρκετά εκτεταμένη βιντεο-έκθεση για τα παραδοσιακά όργανα της Κίνας, από έναν ιδιαίτερα ενημερωμένο youtuber:
θα προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε στερεότυπα στην κοινή πρόσληψη και στη συνέχεια να τα αποδομήσουμε. Ακόμη και σε σχολικά εγχειρίδια μπορεί να βρει κάποιος ένα πολύ διαδεδομένο λάθος, την άποψη ότι το σαξόφωνο και το ηχόχρωμά του είναι από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της τζαζ. Η άποψη αυτή, παντελώς λανθασμένη, αποπροσανατολίζει και παρακωλύει τη συζήτηση. Στην πραγματικότητα, το ηχόχρωμα του σαξοφώνου είναι πολύ σημαντικό μόνο στην περίοδο του Bebop (λόγω του Charlie Parker) και έπειτα ξανά λόγω της μεγάλης επιρροής σημαντικών πρωτοπόρων όπως ο John Coltrane και ο Wayne Shorter. Σε όλες τις παραπάνω περιπτώσεις όμως, δεν είναι το ηχόχρωμα του οργάνου, αλλά το περιεχόμενο της ίδιας της μουσικής που καθορίζει τη σημαντικότητα αυτών των ανθρώπων. Έμειναν στην ιστορία δηλαδή λόγω του ΤΙ έπαιξαν, και όχι με τι όργανο. Άλλωστε, δεν είναι τυχαίο ότι ούτε ο Πάρκερ ούτε ο Κολτρέιν είχαν ποτέ ενδιαφερθεί ουσιαστικά για να βελτιώσουν το ηχόχρωμά τους, σε αντίθεση με τον Shorter και τον Cannonball Adderley.
Όμως, υπάρχει και μία περίπτωση όπου το ηχόχρωμα αποτελεί πρωταγωνιστική παράμετρο στην πρόσληψη και τη σημασία ενός συγκεκριμένου μουσικού κομματιού: Πρόκειται για το Take Five, πιθανό το δημοφιλέστερο κομμάτι της τζαζ όλων των εποχών. Στο συγκεκριμένο κομμάτι, ο βελούδινος και εξαιρετικά δουλεμένος στη λετομέρεια ήχος του Paul Desmond είναι τουλάχιστον ισάξιος με το γεγονός ότι το κομμάτι χρησιμοποιεί την λιγότερο συνηθισμένη ρυθμική αγωγή των 5/4. η εμμονή του Πολ με την καθαρότητα του άλτο σαξοφώνου του όμως, τον φέρνει πολύ κοντά στη νοοτροπία ενός "κλασικού" μουσικού, απομακρύνοντάς τον αναγκαστικά από τον πυρήνα της τζαζ προσέγγισης και φιλοσοφίας. Και είναι αρκετά περίεργο, έως και ελαφρώς τραγικό, ότι το δημοφιλέστερο (σύμφωνα με πολλές πηγές) τζαζ κομμάτι, δεν είναι σε καμία περίπτωση αντιπροσωπευτικό της τζαζ μουσικής αντίληψης!
Ημερολόγιο
Ανακοινώσεις
Όλες...- - Δεν υπάρχουν ανακοινώσεις -