Μάθημα : Εικαστικά Πέμπτης και Έκτης.

Καλημέρα σε όλους και όλες!

Ελπίζω να περάσατε όμορφα την εβδομάδα σας. Σήμερα σας έχω ετοιμάσει ένα πολύ ενδιαφέρον μάθημα που αφορά… το σχέδιο και τους σχεδιαστές!

Τι είναι το σχέδιο;

Το σχέδιο είναι η απεικόνιση ενός πράγματος ή μιας ιδέας με γραμμές και σχήματα. Μπορεί να γίνει με μολύβια, πενάκια, στυλό, μελάνια ή ακόμα και ψηφιακά μέσα στον υπολογιστή. Υπάρχουν πολλά είδη σχεδίου – από το απλό καλλιτεχνικό σχέδιο μέχρι το τεχνικό σχέδιο που χρησιμοποιούν οι αρχιτέκτονες, οι σχεδιαστές αυτοκινήτων, οι δημιουργοί μόδας, ακόμα και οι κατασκευαστές επίπλων ή κοσμημάτων.

Το σχέδιο υπάρχει γύρω μας παντού – από το κινητό σας και τα ρούχα που φοράτε, μέχρι τα κτίρια και τα παιχνίδια σας!

Ποιος όμως σχεδιάζει; Πως λέγεται;

Αυτός ή αυτή που σχεδιάζει λέγεται ο σχεδιαστής ή σχεδιάστρια;

Σχεδιαστής είναι ο άνθρωπος που σκέφτεται, φαντάζεται και δημιουργεί σχέδια για αντικείμενα, ρούχα, χώρους, εικονογραφήσεις, οχήματα ή ακόμα και κόμικς και γκράφιτι!

Παρακάτω σας έχω δύο εργασίες που θα μας βοηθήσουν να κατανοήσουμε καλύτερα τον ρόλο των σχεδιαστών, αλλά και να ανακαλύψετε τις δικές σας δημιουργικές δυνατότητες!

1η Εργασία: Έλληνες Σχεδιαστές

Δείτε τα παρακάτω ονόματα. Μπορείτε να βρείτε τι έχει σχεδιάσει ή με τι ασχολείται ο κάθε ένας και η κάθε μία από αυτούς;

• Αλέξανδρος Ισηγόνης:

• Σωτήρης Κωβός:

• Νικόλας Τομπάζης:

• Λουκάς Αγγέλου & Βάσω Άσφη:

• Μαίρη Κατράντζου:

• Σοφία Κοκοσαλάκη:

• Βίκυ Βλαχάκη:

Tip: Κάντε μια μικρή αναζήτηση στο διαδίκτυο και σημειώστε ποιο είναι το πιο γνωστό τους έργο ή τι σχεδιάζουν γενικά. Στην τάξη θα τα συζητήσουμε όλα μαζί και θα δούμε εικόνες από τη δουλειά τους!

2η Εργασία: Ανάποδα Ρόλοι - Σχέδιο Μόδας και Αυτοκινήτων

Μια μικρή πρόκληση για εσάς που είστε ήδη σπουδαίοι σχεδιαστές:

• Τα αγόρια: Θα σχεδιάσετε ρούχα ή παπούτσια! Μπορείτε να επιλέξετε ανάμεσα σε αθλητικά ρούχα, κοστούμια θεάτρου, παιδικά ρούχα ή ό,τι άλλο σκεφτείτε!

• Τα κορίτσια: Ώρα να σχεδιάσετε αυτοκίνητα! Και μάλιστα… φανταστικά αυτοκίνητα του μέλλοντος ή ό,τι άλλο σκεφτείτε!

💡 Έχω προσθέσει στην ενότητα "Πολυμέσα" μερικές εικόνες, βίντεο και οδηγούς που θα σας βοηθήσουν βήμα-βήμα για να σχεδιάσετε.

👉 Για τα κορίτσια: Ένα link με οδηγίες για να φτιάξετε το δικό σας super car και ένα παράδειγμα από εμένα!
👉 Για τα αγόρια: Ένα video και μια ιστοσελίδα για να σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μόδα. Επίσης θα βρείτε ένα σχέδιο ρούχου που έκανα κι εγώ, για να πάρετε ιδέες!

Χρησιμοποιήστε διαφορετικά υλικά: μολύβια, γραφίτες, ξυλομπογιές ή μαρκαδόρους. Παίξτε με τις αποστάσεις, τις γραμμές και τις σκιές για να δώσετε όγκο στο σχέδιό σας. Παρατηρήστε γύρω σας και πάρτε έμπνευση!

«Βλέπεις; Τόξα, μια βάρκα, μια καρδούλα και τόξα. Αυτό είναι.
Καρδιές, τόξα, τετραγωνάκια, ένα κομμάτι από ήλιο θάλασσα.
Πω! Πω! Τόξα, καράβι με βαλίτσα μάτια!
Είναι τρία τόξα κολλητά κι ένα μάτι μέσα στα τόξα.
Άσπρα είναι τ’ άλλα φύλλα, το ξέρεις;
Είπες πως θα τα βλέπω, θα σου λέω τι είναι κι εσύ θα τα ζωγραφίζεις.»

Τα παραπάνω είναι τα λόγια της κόρης του Αλέξη Ακριθάκη, Χλόης, όταν ήταν σε ηλικία τεσσάρων ετών, τα οποία ο πατέρας της κατέγραφε σε σημειωματάρια μαζί με τα προσχέδια των έργων του.

Η ουσιαστική σχέση του όμως με τον λόγο ξεκίνησε με την κόρη του Χλόη, εκεί γύρω στο 1971. Εκείνος ζωγράφιζε κι εκείνη του περιέγραφε τι έβλεπε. Ένα παιχνίδι μεταξύ τους που έγινε ιστορίες και χαρούμενα σχέδια τα οποία κοσμούσαν το παιδικό της δωμάτιο και αργότερα το δωμάτιο των δικών της παιδιών.

Ο Αλέξης Ακριθάκης ήταν Έλληνας ζωγράφος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1939 και πέθανε στα Βασιλικά Ευβοίας το 1994. Από τα μαθητικά του κιόλας χρόνια έδειξε το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική, χωρίς να κάνει όμως ποτέ επίσημες σπουδές. Την περίοδο από το 1958 έως το 1960 έζησε στο Παρίσι όπου ήρθε σε επαφή με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως τον Alberto Giacometti που επηρέασαν σημαντικά το έργο του. Η επιβολή της δικτατορίας το 1967 τον βρίσκει στην Αθήνα με τη σύντροφό του Φώφη. Το 1968 θα πάει στο Βερολίνο με υποτροφία της Γερμανικής Ακαδημίας (DAAD) παραμένοντας συνολικά ως το 1984. Εκεί συνδέθηκε με τον γλύπτη Κωνσταντίνο Ξενάκη και ήρθε σε επαφή με κύκλους του χορού και του θεάτρου, που αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον του για το θέατρο. Το 1965 παρουσίασε την πρώτη ατομική του έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας, την οποία οι κριτικοί δέχτηκαν με επιφύλαξη. Ακολούθησαν ατομικές παρουσιάσεις σε διάφορες ευρωπαϊκές γκαλερί, καθώς και συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την νυχτα των γεγονότων του Πολυτεχνείου θα βρεθεί στην Αθήνα και θα συλληφθεί. Ο ίδιος περιγράφει: “Τη νύχτα του Πολυτεχνείου, μαζί με χιλιάδες νέα παιδιά συνελήφθην κι εγώ. Για τις αγριότητες της Χούντας μιλήσανε πολλοί. Το συγκεκριμένο γεγονός είναι το εξής. Αυτό με αγρίεψε περισσότερο από τις φάπες και τους εξευτελισμούς. Είχα συλληφθεί απ' την ΚΥΠ. Μετά από τις διατυπώσεις έπρεπε να με παραπέμψουνε στη Γενική Ασφάλεια. Στην ομάδα αστυφυλάκων που με παραδώσανε για τη μεταφορά, συναντώ παιδικό φίλο(αστυφύλακα). Μαζί παίζαμε μπάλα με την παραγεμισμένη κάλτσα, αν σας λέει τίποτα αυτό, και μέχρι πριν λίγες μέρες από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου με θαύμαζε. Η συμπεριφορά του -δε θέλω τώρα να εξιστορήσω με λεπτομέρειες- ήτανε άθλια, συνοδευόμενη με το ίδιο υβρεολόγιο που περίμενε όλους μας, και με δυο φάπες που με βρήκανε στον ώμο. Βέβαια στην Ασφάλεια οι βρισιές ήτανε πολύ περισσότερες από τις εικόνες που υπήρχαν κρεμασμένες στους τοίχους. [...] Στην Ελλάδα πάντα οι παλιές φιλίες κρατιόντουσαν, ακόμη και στη γερμανική κατοχή, όπως και στον εμφύλιο, [….] ...”

Το 1998 για πρώτη φορά το έργο του παρουσιάστηκε αναδρομικά στην Εθνική Πινακοθήκη.
Η πρώτη φάση της δουλειάς του περιλαμβάνει συνθέσεις γραμμικές, ασπρόμαυρες, τα τσίκι τσίκι, που δημιουργούσε ξεκινώντας από μια τυχαία κουκκίδα πάνω στο χαρτί. Αργότερα άρχισε να χρησιμοποιεί συγκεκριμένα σύμβολα, όπως τον ήλιο, τη φωτιά, το μάτι, το πουλί, την καρδούλα, το ελικόπτερο, το αεροπλάνο, το καραβάκι, το βέλος και να δημιουργεί συνθέσεις με έντονες χρωματικές αντιθέσεις και περιγράμματα, καθώς και τη βαλίτσα, που αποτέλεσε ένα επαναλαμβανόμενο σύμβολο της αιώνιας φυγής. Σε μια μεταγενέστερη φάση, χρησιμοποιώντας καινούργια ή φθαρμένα ξύλα και ενσωματώνοντας στην επιφάνειά τους διάφορα φτηνά και απλά υλικά, δημιούργησε ξύλινες κατασκευές, που στη συνέχεια της ζωγράφιζε. Παράλληλα πραγματοποίησε σειρές με κολλάζ, ενώ το 1986, σε συνεργασία με τον Γιώργο Λάππα, δημιούργησε το Τσίρκο. Σε πιο περιορισμένη κλίμακα ασχολήθηκε επίσης με την εικονογράφηση βιβλίων και φιλοτέχνησε σκηνικά και κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε πάρετε από το βίντεο που ανέβασα στα πολυμέσα όπως και να δείτε πολλά από τα έργα του.

1η εργασία:

Στις φωτογραφίες που θα βρείτε στα πολυμέσα να εντοπίσετε τα σύμβολα που χρησιμοποιεί ο Ακριθάκης στα έργα του. Τα σύμβολα είναι οι λέξεις που σας έχω υπογραμμίσει. Για παράδειγμα μπορείτε να βρείτε σε κάποιο έργο του το ελικόπτερο; Που χρησιμοποιεί περιγράμματα; Που βάζει χρωματικές αντιθέσεις; ( θυμηθείτε τα ζευγάρια των βασικών-συμπληρωματικων χρωμάτων)

2η εργασία:

Παρατηρώντας κανείς το έργο του Ακριθάκη αισθάνεται πως ο καλλιτέχνης προσπαθεί να φτιάξει μια ιστορία και να μας την διηγηθεί χρησιμοποιώντας όλα τα παραπάνω σύμβολα.

Στην δεύτερη εργασία σας θα χρησιμοποιήσετε όποια από τα σύμβολα του Ακριθάκη θέλετε και θα φτιάξετε μια δική σας ιστορία στο χαρτί σας χωρίς να υπάρχει πουθενά καμία λέξη.

3η εργασία

Ανάμεσα στα έργα του Ακριθάκη υπάρχει και ένα που ανήκει σε μαθητή τετάρτης τάξης δημοτικού μπορείτε να το εντοπίσετε;

4η εργασία

Ποια είναι τα έργα του Ακριθάκη που έχουν επηρεαστεί από τα γεγονότα του Πολυτεχνείου;

Ο Κιθ Χάρινγκ γεννήθηκε στις 04/05/1958 στην Πενσυλβάνια των ΗΠΑ και ήταν γιος του σκιτσογράφου Άλεν Χάρινγκ.

Από το 1976 έως το 1978 σπούδασε στη Σχολή Επαγγελματικής Τέχνης Ivy, μία σχολή καλών τεχνών στο Πίτσμπουργκ. Έχασε σύντομα το ενδιαφέρον του για την εμπορική τέχνη και προχώρησε σε μελέτη των Καλών Τεχνών.

Το 1978, σε ηλικία 19 ετών, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου εμπνεύστηκε από την τέχνη γκράφιτι, και αποφάσισε να φοιτήσει στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών.

Την δεκαετία του ‘70 έγινε γνωστός για τα σχέδιά του με κιμωλία στο μετρό της Νέας Υόρκης. Τα έντονα χρώματα και το στυλ ζωγραφικής του που απεικονίζει καρτούν, επηρέασαν πολύ την διαφήμιση και την διακόσμηση των μουσικών κλαμπ. Στην ουσία μετέτρεψε την κουλτούρα του δρόμου σε κουλτούρα της pop art για μαζική κατανάλωση. Οι τολμηρές γραμμές του, τα ζωντανά χρώματα, και τα ενεργά στοιχεία μεταφέρουν ισχυρά μηνύματα της ζωής και της ενότητας.

Το 1981 σχεδίασε τα πρώτα σχέδια του με κιμωλία σε μαύρο χαρτί, ενώ ζωγράφιζε και σε πλαστικό, μέταλλο και κάθε λογής υλικό που έβρισκε.

Μεταξύ 1980 και 1989, η φήμη του Χάρινγκ άρχιζε να γίνεται διεθνής ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης πέρα από τη συμμετοχή του σε διεθνείς εκθέσεις ασχολήθηκε πολύ με τον κοινωνικό αντίκτυπο που είχαν τα δημόσια έργα τέχνης.

Το 1984, επισκέφτηκε την Αυστραλία και ζωγράφισε τοιχογραφίες στη Μελβούρνη και το Σίδνεϊ. Επίσης, επισκέφθηκε το Ρίο ντε Τζανέιρο, το Μουσείο του Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, Μινεάπολη και το Μανχάταν ενώ σχεδίασε και ρούχα που φόρεσαν διάσημοι τραγουδιστές όπως η Madonna.

Το 1985 άρχισε να ζωγραφίζει σε καμβά. Ταυτόχρονα, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Μπορντό άνοιξε μια έκθεση των έργων του ενώ συμμετείχε και στην Μπιενάλε του Παρισιού. Το 1986 ζωγράφισε τις κλασσικές πλέον τοιχογραφίες του σε Άμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ ενώ εμβληματική κίνηση ήταν το να ζωγραφίσει το Τείχος του Βερολίνου στην Πύλη του Βραδεμβούργου.

Στην ζωγραφική του χρησιμοποιεί μαύρα χοντρά περιγράμματα στις μορφές του. Οι ανθρώπινες φιγούρες του είναι σε κίνηση, απλές, χωρίς λεπτομέρειες μαζί με σύμβολα, όπως βέλη, καρδιές και διάφορα σήματα. Επίσης ζώα όπως σκυλιά που γαβγίζουν, φίδια και ψάρια που επιπλέουν ανάμεσα σε λέξεις ή φράσεις με πολύ έντονα λαμπερά χρώματα.

1η Εργασία

Χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Κιθ Χάρινγκ θα φτιάξετε τις δικές σας ανθρώπινες φιγούρες σε κίνηση. Μπορείτε να ζωγραφίσετε οτι θέλετε π.χ. κάποιον να παίζει ποδόσφαιρο ή οτι άλλο άθλημα θέλετε, να χορεύει, να τρέχει, να διαβάζει ή να κάνει ποδήλατο. Η δική μου φιγούρα ζωγραφίζει εικονες 6 και 7 στα πολυμεσα. Μην ξεχάσετε να βάλετε αυτές τις μικρές μαύρες γραμμές που δείχνουν την κίνηση και την υπογραφή σας όπως ο Χάρινγκ με ένα μαύρο μαρκαδόρο.

Θα χρειαστείτε:

• Χαρτί

• μολύβι

• μαύρο μαρκαδόρο (χονδρό αν υπάρχει)

• μαρκαδόρους

Τα παιδιά που δεν έχουν μαρκαδόρους μπορούν να δουλέψουν κάνοντας κολάζ με χρωματιστά χαρτιά ή χαρτόνια.

2η Εργασία:

Πάλι με βάση τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Χάρινγκ θα κάνετε κολάζ με χρωματιστά χαρτόνια ή χρωματιστά χαρτιά ή χαρτιά που εσείς θα χρωματίσετε ή χαρτιά από φυλλάδια ή περιοδικά. Θα σχεδιάσετε τις ανθρώπινες φιγούρες σας, θα τις κόψετε και θα τις κολλήσετε σε καινούρια χρωματιστά χαρτιά. Πάλι μπορείτε να φτιάξετε τις φιγούρες όπως θέλετε ή να αντιγράψετε διαφορετικές φιγούρες από διαφορετικούς πινάκες του Χάρινγκ. Η δικη μου δουλεια εδω ειναι η φωτογραφια  8. 

Θα χρειαστείτε:

• Χρωματιστά χαρτόνια

• μολυβί

• ψαλίδι

• κόλλα

Καλή επιτυχία και καλή διασκέδαση και στις δυο εργασίες σας. Για οτι χρειαστείτε μπορούμε να επικοινωνήσουμε με mail

Ο Πάμπλο (Ρούιθ) Πικάσο (Pablo Picasso) ήταν Ισπανός ζωγράφος, με σημαντική συνεισφορά στη διαμόρφωση και εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.

Γεννήθηκε στη Μάλαγα της Ισπανίας τον Οκτώβρη του 1881. Το πλήρες όνομά του Πάμπλο Ντιέγκο Χοσέ Φρανσίσκο ντε Πάουλα Χουάν Νεμοπουσένο Μαρία ντε λος Ρεμέντιος Σιπριάνο ντε λα Σαντίσιμα Τρινιντάντ Ρουίς αϊ Πικάσο (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso). Πατέρας του ήταν ο Χοσέ Ρούιθ Μπλάσκο, καθηγητής του σχεδίου, και μητέρα του η Μαρία Πικάσο. Άρχισε να ζωγραφίζει από παιδί και σε ηλικία 14 ετών μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης.

Το 1897 πήρε χρυσό βραβείο με τον πρώτο πίνακά του που παρουσίασε στην Ακαδημία. Έχοντας κιόλας κατακτήσει μία τεχνική σταθερή κι αξιόλογη, άρχισε να πλησιάζει τους πρωτοποριακούς καλλιτεχνικούς κύκλους της εποχής, που επέδρασαν βαθιά στη διαμόρφωσή του.

Το 1904 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου γνωρίστηκε με άλλους μεγάλους καλλιτέχνες, όπως ο Ματίζ και ο Χουάν Μιρό. Από το 1912 έως το 1914 τα έργα του Πάμπλο Πικάσο γίνονταν όλο και πιο γνωστά. Στις διεθνείς εκθέσεις του Μονάχου, της Κολωνίας και του Βερολίνου, οι κυβιστικοί του πίνακες βρίσκονταν στην πρώτη σειρά, δημοσιεύονταν στα πρωτοποριακά περιοδικά και οι ανανεωτικές αντιλήψεις του γίνονταν αντικείμενο συζήτησης στα πιο προωθημένα καλλιτεχνικά κέντρα. Σύντομα, το όνομα του έγινε συνώνυμο με το καινούργιο και το τολμηρό.

Ο Πικάσο ως ζωγράφος, χαράκτης, γλύπτης και δραματουργός ήταν ιδιαίτερα πολύπλευρος. Η εφευρετικότητα και η ευχέρειά του για πειραματισμούς δυσχεραίνουν την κατάταξή του σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική κατηγορία. Αν και οι συνεχείς μεταλλαγές του παρεξηγήθηκαν ως έλλειψη συνέπειας, ο Πικάσο θεωρείται ο πρόδρομος κι ένας από τους κυριότερους εκπροσώπους της ζωγραφικής του 20ου αιώνα.

Ως παρακαταθήκη άφησε περίπου 20.000 αυτοτελή έργα του, κάθε μορφής. Κορυφαία στιγμή της καλλιτεχνικής του δημιουργίας αποτελεί η «Γκουέρνικα», ένας πίνακας καταγγελίας για τα εγκλήματα κατά του λαού του στον ισπανικό εμφύλιο.

Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε των Απρίλιο του 1973.

Στη ζωγραφική ονομάζουμε προοπτική την ψευδαίσθηση του βάθους σε μια επίπεδη επιφάνεια δύο διαστάσεων όπως ο πίνακας ζωγραφικής, ώστε η εικόνα να φαίνεται περισσότερο φυσική και ρεαλιστική. Η ψευδαίσθηση αυτή επιτυγχάνεται με δυο βασικά στοιχεία, που είναι το σχέδιο και το χρώμα. Έτσι έχουμε γραμμική προοπτική και χρωματική προοπτική.

Με τη χρωματική προοπτική δίνουμε την εντύπωση πως στον πίνακα υπάρχει ατμόσφαιρα που ξεθωριάζει τα αντικείμενα όσο αυτά απομακρύνονται από το μάτι μας. Δηλαδή, αν θέλουμε να κάνουμε ένα αντικείμενο να φαίνεται πιο μακριά από ένα άλλο, χαμηλώνουμε τον τόνο του, δηλαδή το ζωγραφίζουμε με αμυδρό και αδύνατο χρώμα (ξεθωριασμένο), ενώ αυτό που βρίσκεται πιο κοντά σε μας το φτιάχνουμε με πιο έντονο χρώμα.

Η γραμμική προοπτική επιτυγχάνεται με την σύγκλιση όλων των υπαρκτών και νοητών γραμμών που ακολουθούν την οπτική μας ακτίνα σε ένα σημείο (σημείο φυγής) που βρίσκεται στην νοητή γραμμή του ορίζοντα. Στην πράξη αυτό φαίνεται καθαρά όταν παρατηρούμε ένα δρόμο, τον βλέπουμε να στενεύει καθώς απομακρύνεται από τα μάτια μας, ενώ τα δέντρα, τα κτήρια και τα άλλα αντικείμενα να μικραίνουν καθώς απομακρύνονται από μας.

Η προοπτική είναι εύκολο να εφαρμοστεί και να φαίνονται οι πίνακές μας με βάθος, αρκεί να τηρήσουμε όλα τα παραπάνω.

Οι εργασίες μας

Πρώτα θα σχεδιάσουμε απλά γεωμετρικά σχήματα και με ένα σημείο φυγής και θα προσπαθήσουμε να αποδώσουμε την ψευδαίσθηση του βάθους στο χαρτί.

Στην συνεχεια θα σχεδιάσουμε κτίρια με προοπτική παλι με ένα σημείο φυγής.

1. Πρώτα θα φτιάξουμε ένα μεγάλο σημείο σε οποιοδήποτε χώρο του χαρτιού μας.

    

2. Όλες οι γραμμές που δεν θα είναι παράλληλες στις πλευρές του χαρτιού μας θα περνάνε από αυτό το σημείο.

    

3. Όλες οι κάθετες και οι οριζόντιες γραμμές μας θα πρέπει να είναι παράλληλες με τις πλευρές του χαρτιού μας.